他气势浑厚地表现了这一庄严的时刻,极其成功地描绘了人民兴起保卫国家的伟大力量。
——高尔基
莫斯科救主基督大教堂被俄法战争的战火焚毁近七十年之后,终于在1880年完成了重建。
为了庆祝这一历史事件,应老师尼古拉•鲁宾斯坦的邀请,柴可夫斯基花了一个多月的时间,写了一部《1812序曲》,全名叫做《用于莫斯科救主基督大教堂的落成典礼,为大乐队而作的1812年庄严序曲》。
由于它的名字很长,有些人便直接称这部作品为《1812序曲》。但是《1812序曲》的旋律粗浅,通俗易通,也不用要求在演奏时掌握多么高超的技巧,所以在许多乐评家的心中,这首序曲在柴可夫斯基所有的作品中,算不上出色。
具有戏剧性的是,这首序曲在莫斯科首演,却受到了人们的热烈欢迎,同时为柴可夫斯基赢得了很高的荣誉。
在完成《1812序曲》之后,正值俄法战争胜利70周年。一些著名人士在莫斯科举办了全俄罗斯工艺博览会,于是鲁宾斯坦建议柴可夫斯基将这部序曲用在博览会的开幕式上。
因为乐曲描写的是整个俄法战争全过程:从拿破仑率领法军入侵俄国,到俄罗斯人民奋起抗法,直到最后把侵略者赶出祖国。
柴可夫斯基为了表现出勇敢的俄罗斯人民庆祝胜利的场景,特地要求主办方将大炮作为一种特殊的乐器,加入演出的乐队之中,并由专业的技术人员为大炮设计了一种智慧按钮,使大炮的轰鸣声能与乐队的演奏融为一体。
在首演当天,管弦乐队和一支军乐队完美的配合,再加上救主基督大教堂钟楼的群钟和广场上的大炮,整个序曲一下子就显得特别壮观,在场的所有人都无比震撼。
在首演结束后,这首序曲不光在莫斯科流行起来,并且很快传到了俄罗斯的许多城市,甚至传到国外。在德国、比利时、捷克等地,《1812序曲》经常会上演,也成了柴可夫斯基所有交响作品中形象最为鲜明的一个。
现在我们所听到的《1812序曲》,也都有大炮的轰鸣声出现,不过这些轰鸣声是用录音合成的,比起当年演出现场的效果,还是稍逊一筹。
自《1812序曲》诞生之后,就被音乐发烧友们用作测试器材。这首序曲的音量起伏变化极大,除了运用正常管弦乐编制乐器之外,还动用了军鼓、大炮、钟等多种超常乐器,在序曲的结尾处还另外加了一支军乐队的演奏,音效十分热闹生动。它可以出色的检验出音乐器材的音质音色、结像定位、强弱和动感对比等。
这样的受欢迎程度,恐怕是一些乐评家,就连柴可夫斯基自己都没有想到。他曾经在作品完成时给梅克夫人写信说:“这首序曲将会非常嘈杂而喧哗,我创作它时并无太大热情,因此,此曲可能没有任何艺术价值。”但是事实上,连他本人对自己作品的判断都是错误的。
在《1812序曲》中,英雄的爱国主义题材和音画般通俗易懂的标题,以及形象化的主题发展和灿烂的管弦乐音响,取得了连他自己都远远没有想到的视听效果。他以自己的音乐才华为祖国和人民奉上了饕餮盛宴,那些轰鸣的炮声向人们传颂着胜利的喜悦和英雄的荣耀。
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